Мастер - особое человеческое состояние увлеченности. Исследование с помощью фотографии

Визуальное исследование рассматривает отдельные фотографии и серии (как художественные, так и прикладные), посвященные мастерам, художникам и ремесленникам и их пространствам, сделанные в XX-XXI веках. Мастерская художника всегда являлась и является загадочным местом, окруженным мифами о творчестве и ореолом недоступности: в мастерской художник чаще всего бывает в одиночестве. Это особое пространство для творения, превращения своего видения в произведение искусства. Данное исследование тесно связано с темой выпускной квалифицированной работы: “Мастер – особое человеческое состояние увлеченности. Исследование с помощью фотографии.” Дипломная работа посвящена анализу и рассуждению на тему взаимодействия мастера и его среды, тому как художник и пространство друг на друга влияют. В визуальном исследовании рассматривается, как при помощи фотографии можно ухватить уникальный язык создания предметов искусства, творческий процесс людей, занимающихся различными видами деятельности: ремесленников, художников, дизайнеров. Пребывание в среде художника поможет раскрыть истинные задумки с помощью фотографии, запечатлеть детали, в которых кроется и вдохновение, и переживания. Студия художника зачастую помогает раскрыть личность автора, утверждает его индивидуальность. Обращение к документированию мастерских, подогревает интерес к художественной деятельности, поскольку в скрытности таится загадочность. Мастерская стала чем-то большим, чем просто местом для работы, она стала выражением образа жизни, местом трансляции идей и ценностей. Студии художников стали постепенно превращаться в музеи, содержащие важные атрибуты и гипсовые изделия, хаотичные мазки, которые остались на стенах и на полу. Как же отображается образ мастера в фотографии? В XX веке интерес общества к художественной деятельности растет, и фотография дает возможность «заглянуть за кулисы», проникнуть в некогда закрытые пространства художественного мира. Широкая публика наконец может посмотреть на студии легендарных авторов со страниц иллюстрированных журналов. Авторы, рассматриваемые в первой главе зачастую дают зрителю взглянуть скорее на поверхностный, стереотипный образ художника, не идут дальше иллюстративной функции и рассматривают мастерскую и автора как нечто экзотическое. Мастерская часто воспринималась как мифическое место, где присутствовала божественная идея, которая полностью не могла раскрыть всю сущность идеи взаимоотношения художника и среды. Но спустя время художественная фотография в мастерских стала обретать новый смысл повествования. Ближе к середине XX века начинают встречаться и более глубокие, проникающие за первый слой, серии. Далее мы рассматриваем работы, в которых фотографы анализируют пространство: какие детали в студии могут сказать о мастере, о его стиле работы, какую роль играет общее впечатление о среде художника, как она помогает вдохновиться атмосферой и, главное, понять что-то о смысле и силе художественной деятельности? Следом приводятся современные коммерческие проекты фотографов, которые продолжают рассуждать о существовании особой увлеченности людей.