Топологии коллективности в искусстве 2010-х гг.: эстетика самоорганизации

Идея горизонтального самоорганизованного сообщества как наиболее необходимого результата творческой деятельности прослеживается в художественном поле 2010-х гг. Утопичность подобных моделей сообщества привлекает художников, кураторов и исследователей искусства работать с «горизонтальностью» как с жестом, материалом, медиумом –– подражать горизонтальности и пробовать передавать способ устроения «по цепной реакции» остальным участникам сферы искусства. С опорой на эстетические концепции Дж. Агамбена, Ж.-Л. Нанси и Ж. Рансьера в работе исследован отход от модели институции современного искусства, сложившейся к концу XX в., представляющей собой выставочное пространство и архив, и проанализирована модель «институция-плюс-самоорганизация», которая предполагает отказ от безусловных институциональных иерархий, поощряет социальную инклюзию и идею «включения» в культурное и художественное производство как можно бóльшего количества зрителей/посетителей. Пространства, занимаемые искусством, становятся пространствами распространения идеи само-организованного культурного производства. Художественная самоорганизация становится медиумом искусства и распространяет себя через творение разнообразных коллективностей на пересечениях художественого поля с научным, социально-активистским и политическим. XXI в. отличается появлением различных теорий «конца» проекта современного искусства, спровоцированного институциональной критикой и неспособностью искусства соответствовать заявленной в его проектах программе социальной ответственности и «полезности». Самоорганизация, использующая коллектиность и различные формы коллективной фабуляции и художественного исследования, представляется одним из вариантов ответа на предполагаемый «конец» проекта глобального современного искусства.