Нарративное VR-искусство 2012–2023 гг. в контексте метамодернизма: основные темы, визуальные особенности и интерактивные приёмы

В 2010-х– начале 2020-х технология виртуальной реальности (англ. virtual reality, VR) распространилась в художественной среде. Среди проектов, созданных в этот период, выделяются произведения с ярко выраженной сюжетной линией, которые в данном исследовании называются нарративными. Тогда же, в 2010-х же развернулась дискуссия вокруг метамодернизма – состояния культуры, которое пришло на смену постмодернизму. Принимая во внимание тот факт, что оба явления развивались единовременно, а также некоторые попытки исследователей провести параллель между VR и культурой после постмодернизма, было принято решение рассмотреть нарративное VR-искусство 2012–2023 гг. через призму метамодернизма. Таким образом, целью данной работы является анализ основных визуальных черт, интерактивных техник и тем в нарративном VR-искусстве 2012–2023-х гг. в контексте метамодернизма. Для достижения цели были поставлены следующие задачи: во-первых, на примере объектов исследования выявить основные визуальные особенности, интерактивные приемы и темы нарративного VR-искусства в 2012–2023 гг. Во-вторых, изучить основные идеи и концепции метамодернизма в приложении к цифровому искусству. В-третьих, определить, какие идеи и концепции метамодерннизма проявляются в основных визуальных особенностях, интерактивных техниках и темах нарративного VR-искусства в 2012–2023 гг. на примере объектов исследования и приводимых к ним аналогий. В ходе работы были получены следующие результаты. Разнообразный визуальный язык нарративных VR-проектов 2012–2023 гг. соотносится с идеями Т. Вермюлена и Р. Ван ден Аккера о метамодернистическом плюрализме и С. В. Ерохина о постпостмодернистической полистилистике. Изменения стиля, цветовой палитры и масштаба, отражающие эмоциональное состояние протагониста, предлагается рассматривать как проявление метамодернистической концентрации на эмоциях, наивности и прямоты, отмеченной Л. Тёрнором, Т. Вермюленом и Р. Ван ден Аккером, а также еще одно выражение полистилистики. Использование эстетики традиционных медиа можно рассматривать как проявление описанного Л. Джонсон «цифрового хэндмэйда», а также как способ подчеркнуть наивность или отослать к определенной исторической эпохе. Элементы глитч-арта могут являться проявлениями «Новой эстетики», описанной Л. Тёрнером, «преформатизма», описанного Р. Эшельманом, а критикующая составляющая глитч-арта, описанная Э. В. Жагун-Линник, выступает в качестве метамодернистического активизма. Элементы гротеска соотносятся с идеями «метамодернистического гротеска» А. Штолла и зачастую позволяют подчеркивать аффект. Интерактивность ориентирована в первую очередь на эмоциональное сближение зрителя и протагониста – это можно описать как «эмпатически-ориентированный геймплей», описанный С. Радченко как проявление метамодернистического аффекта. Само вовлечение зрителя позволяет вновь проводить параллель с перформатизмом. Тематически нарративные VR-произведения 2012–2023 гг. ориентированы на исследование сложных эмоций и чувств, что также вновь соотносится с фокусом внимания метамодернизма. Нередко проекты исследуют опыт Другого, что перекликается с идеями Л. Тёрнера в «Манифесте Метамодернизма» о технологиях как средствах расширения опыта и достижения большей эмпатии. Также некоторые проекты сами могут изображать технологии как средства воссоединения и со-проживания травматичного опыта. Еще одной темой, интересующей нарративное VR-искусство 2012–2023 гг. темой является тело, физиология и телесность. Это соотносится с описанным Н. Хрущевой и А. Д. Некрасовой вниманием метамодернизма к телесным ощущениям и взгляду на тело как источник предельно индивидуального экзистенциального опыта.