Наряды из мха и колдуны-рабочие: о чем еще расскажет новая экспозиция в галерее Школы дизайна ВШЭ
До 14 декабря в HSE ART GALLERY проходит выставка «Определяя себя: предмет/процесс/идентичность», в которой принимают участие студенты и выпускники Школы дизайна НИУ ВШЭ. Параллельную программу выставки составят кураторские экскурсии, концерт приглашенного артиста, опен-ток с участниками проекта и вечер перформансов. С расписанием мероприятий можно ознакомиться на сайте выставки.
Жизнь современных людей пронизана повседневными действиями, привычками. Они берут истоки глубоко в прошлом, когда существовали ритуалы и поверья. Представленные на выставке работы обращаются к традициям минувших времен, этническим, географическим, субкультурным принадлежностям.
Один из кураторов выставки «Определяя себя: предмет/процесс/идентичность» Пьер-Кристиан Броше, куратор направления «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ, рассказал об идее создания экспозиции: «Когда 150 лет назад Елизавета Григорьевна Мамонтова открыла свои мастерские и одновременно начала собирать архаические предметы на севере России, у нее была одна идея — искать красоту у народа и раскрыть народное искусство». В те времена эти предметы были знакомы людям, ими постоянно пользовались в обиходе, добавляет куратор выставки. Среди них — прялки, швейные приборы и другие атрибуты, однако сейчас перед участниками проекта стояла задача воссоздать образ популярных в прошлом предметов. «Эта идея сразу отсылает нас к восприятию человеком, художником, творцом той части культуры, что мы называем “наследие”, — комментирует Пьер-Кристиан Броше. — Это важный вопрос, волнующий большинство художников, — где и куда копать для того, чтобы получить вдохновение».
Он также отметил, что идея выставки, развивавшаяся на протяжении нескольких лет, началась с интереса к традиционному народному искусству в России. Возникли вопросы, существует ли русская культура, когда она появилась и какой у нее есть сегодня фундамент. «Россия многие годы представляла себя в Вене, Лондоне, Париже, на всех международных выставках как архаическую страну, где в деревнях из разных чудесных деревянных построек живут крестьяне, — рассказал куратор выставки. — И такой образ существовал за рубежом долго. Мы понимаем, что и балалайка, и матрешка есть продукт этого архаического процесса. Сегодня для студентов, ищущих в себе источники вдохновения, эта выставка может быть неким ответом на все вопросы».
«Выставка полностью и целиком посвящена идентичности человека, его самоопределению, тому, что формирует нас, и тому, благодаря чему мы являемся такими, какие есть», — объясняет Дарья Кузнецова, директор HSE ART GALLERY.
В центре внимания выпускницы ОП «Дизайн и современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ Алены Астаховой оказалась тема индустриальной мифологии на территориях уральских городов. «В основном я работала с Челябинском, потому что сама оттуда. Мне хотелось рассмотреть отношение к рабочим и совмещение магии с индустриальным, — говорит она. — Я создала некую мифологию, в которой есть герой-рабочий, который работает на заводе и там же колдует. Кинжал — универсальный предмет, если приглядеться. На нем есть гаечный ключ, разные виды отверток, то есть он может использоваться как в работе, так и в ритуалах». Художница сначала сделала предмет из пластилина, далее отлила фарфор в специальную форму из гипса, в завершение — обработала глазурью. Кубок же был вручную вылеплен из керамики.
Модель Дарима Цырендоржиева, студентка ОП «Брендинг в индустрии моды» Школы дизайна НИУ ВШЭ, появилась перед гостями в необычном наряде, созданном Анастасией Ванюхиной, студенткой ОП «Дизайн». «Вся его нижняя часть демонстрирует наш жизненный опыт, полученный от общения с людьми. Все эти кусочки — разные, сшитые разными швами, но все они между собой переплетены, — представила наряд Дарима Цырендоржиева. — Например, вот этот кусочек — часть свитера, который художница купила у бабушки на вернисаже в Измайлово. Здесь есть шорты, которые художница хранила пять лет, но все никак не начинала носить. Все эти вещи создательница костюма получала от разных людей в разных местах, но все они представляют некоторый ее опыт».
Верхняя же часть наряда состоит из натурального мха. «Он представляет наши жизненные ориентиры, наши цели, наше ядро, в соответствии с которым мы двигаемся, — комментирует модель. — Поскольку все это плотно сидит в нас, этот образ представлен в виде мха — чего-то природного, родного, мох очень живучий, и его можно найти практически везде».
Гости выставки поделились впечатлениями от представленных работ.
Ксению Фонареву привлекла тема мероприятия — предметы и их изучение. «Я много интересовалась разными визуальными исследованиями, и было интересно, что смогу увидеть сегодня. В HSE ART GALLERY я в первый раз, атмосфера мне нравится», — рассказала она.
Мария Савчук, выпускница бакалавриата ОП «Дизайн среды» Школы дизайна НИУ ВШЭ, часто посещала HSE ART GALLERY во время учебы. «Здесь всегда проходят интересные и креативные выставки», — отметила Мария.
Посетительница выставки Арина Вербицкая обратила внимание на тренд, который прослеживается в современном искусстве. «Артисты, художники все чаще склоняются к аутентичности, истокам и формированию себя как единого целого с историей, — уверена Арина. — Замечаю это не только в экспонатах выставки Школы дизайна, но даже в музыке, которую сейчас слушаю».
Кузнецова Дарья Алексеевна
Робот Гэри рекомендует
Мы создали робота Гэри и назвали его в честь Гэри Селдона, умеющего предсказывать будущее персонажа писателя-фантаста Айзека Азимова. В его основе модель машинного обучения. Она подбирает новости исходя из поведенческих метрик пользователей на портале Вышки.
Не волнуйтесь, мы не собираем для этого персональные данные.
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии (информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети «Интернет», находящихся на территории Российской Федерации). Подробнее…
«Военная подготовка необходима всегда»
5 марта
«Концентрация усилий на технологиях»: Ученый совет обсудил, как развивать науку в НИУ ВШЭ
3 марта
«Наше сердце с ними»: в Вышке прошел фестиваль в честь защитников Отечества
21 февраля
Вышка запускает курс повышения квалификации по ИИ в образовании
10 февраля
«Хорошее дело лучше не откладывать»: награждены победители конкурса НИРС-2024
12 февраля
Вам также может быть интересно:
«Создание художественного образа в архитектурной фотографии невозможно без диалога с архитектурой»
В HSE ART GALLERY до 2 февраля проходит выставка фотографий «Идеальные формы и живая реальность». Здесь представлены работы фотографов, запечатлевших городскую архитектуру нашего времени. Идея возникла у компании «ЯндексНедвижимость», предложившей современным художникам обратиться к эстетике жилья, архитектурных элементов и композиций в урбанистическом ландшафте. В этом проекте авторы осмыслили роль новой жилой архитектуры, которая становится ландшафтом для жизни человека, и отразили то незаметное, «фоновое», но прекрасное, что нас окружает и в чем мы живем.
Мир внутренний и внешний: Вышка на ярмарке современного искусства |catalog| vol.3
С 6 по 8 декабря в Типографии Сытина пройдет ярмарка современного искусства |catalog|. Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ принимает участие в этом событии уже в третий раз. В 2024 году HSE ART GALLERY представит работы четырех молодых современных художниц — студенток и выпускниц Школы дизайна — Софии Чичкиной, Ксении Анненко, Екатерины Токаревой и Анастасии Александровой. В своих произведениях авторы обращаются к внутреннему миру человека — конфликту между внешним и внутренним, человеческой уязвимости и навязанным обществом стандартам, симулятивной природой реальности, к пластике человеческого тела.
Школа дизайна НИУ ВШЭ представила работы на ярмарке Cosmoscow
В конце октября состоялось открытие 12-й Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, в которой приняли участие три выпускницы Школы дизайна НИУ ВШЭ: Анна Знаменская, Лена Власова и Марина Батылина. В экспозиции стенда HSE ART GALLERY были представлены такие виды искусства, как живопись, керамика и графика.
Дайте две: в HSE ART GALLERY стартует новый сезон парных выставок «учителей и учеников» Школы дизайна Вышки
На этот раз главными героями стали руководитель профиля «Современная живопись» и его выпускница — Владимир Потапов и Саша Подгородская. Формат двойных персональных выставок позволяет, во-первых, представить срез созданных за годы учебы наиболее значимых работ молодых авторов, а во-вторых, соотнести оптику учеников и их учителей. Увидеть экспозицию можно до 27 октября.
«Художник — охотник»: Школа дизайна Вышки открыла новый выставочный сезон
В сентябре в пространстве HSE ART GALLERY на «Винзаводе» открылся первый проект этого выставочного сезона. В экспозицию групповой выставки «Город [следы и тропы]» вошли работы начинающих художников из числа студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ и произведения известных авторов, среди которых Кирилл Кто, Иван Горшков, Андрей Кузькин и Константин Звездочётов, из коллекции куратора проекта Пьера-Кристиана Броше. Открытие во время традиционного «Вечера вернисажей» посетили искусствовед Ольга Свиблова, коллекционер Наталия Опалева, культуролог Алексей Масляев. Изучить выставку можно до 16 октября.
«Время — самый ценный ресурс»
В конце августа в Российской государственной библиотеке для молодежи состоялось открытие выставки студентов и выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ «Как я провел это лето». Каждая представленная здесь работа — это уникальная история, наполненная воспоминаниями, чувствами и мечтами. Произведения искусства становятся мозаикой, в которую вплетены авторские комментарии, представляющие собой своеобразные сочинения и мысли о пережитом. Поразмышлять вместе с художниками об уходящих теплых днях можно до 22 сентября включительно.
Главные тенденции в искусстве 2023–2024 годов: как прошла конференция в HSE CREATIVE HUB
В конце июня в HSE CREATIVE HUB состоялась экспертная конференция «Тенденции выставочного сезона», посвященная актуальным направлениям в современном искусстве. Известные искусствоведы и художники обсудили знаковые выставки последнего времени, тенденции 2023–2024 годов и их возможное влияние на развитие этой сферы в ближайшем будущем.
«Выточить немного веретен или сплести несколько нитей — в этой практике и заключена суть искусства»
В пространстве HSE ART GALLERY на Пионерской запускается цикл парных персональных выставок: на одной площадке демонстрируются проекты «учителей и учеников» Школы дизайна ВШЭ. Первым из этой серии станет экспозиция «Черепки и веретена / Радость и тягость» преподавателя Владислава Ефимова и студентки профиля «Дизайн и современное искусство» Александры Замуруевой.
«Тенденции выставочного сезона»: конференция в HSE CREATIVE HUB
20 июня в пространстве HSE CREATIVE HUB пройдет конференция с участием экспертов в области современного искусства — «Тенденции выставочного сезона». Спикеры и гости конференции обсудят главные тенденции в искусстве 2023-2024 годов и попробуют предсказать, какие из них останутся с нами в ближайшем будущем.
Восьмой сезон конкурса HSE CREATIVE OPEN — с новыми номинациями
Международный онлайн-конкурс HSE CREATIVE OPEN на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ открывает летний сезон с новым набором номинаций: «Визуальные исследования», «Гейм-дизайн», «Моушн-дизайн», «Плакат», «Цифровой продукт». Конкурс был запущен в 2022 году и за первый год собрал больше 1500 работ. Его цель — объединить идеи по всем направлениям дизайна, современного искусства и моды и привлечь внимание креативного сообщества к развитию профессий в индустрии. К участию приглашаются начинающие специалисты и студенты, а также выпускники любых вузов. Прием работ — до 2 июля.