История искусств стран Востока

Бакалавриат 2020/2021

Статус: Курс по выбору (Востоковедение)

Направление: 58.03.01. Востоковедение и африканистика

Кто читает: Институт востоковедения и африканистики

Где читается: Санкт-Петербургская школа социальных наук

Когда читается: 3-й курс, 4 модуль

Формат изучения: без онлайн-курса

Преподаватели: Алферова Наталья Васильевна, Горбачева Светлана Андреевна, Иванова Анастасия Михайловна, Рудь Полина Викторовна, Старикова Екатерина Олеговна

Язык: русский

Кредиты: 3

Контактные часы: 40

Полная версия программы учебной дисциплины Задать вопрос

Аннотация

Курс «История искусств стран Востока» предлагает познакомиться с развитием традиционной культуры и искусства народов стран Востока с древности до XIX веке. Дисциплина состоит из нескольких разделов, каждый из которых знакомит студентов с особенностями жанров, канонов, стилистики изобразительных, визуальных искусств изучаемых восточных регионов. Дисциплина призвана научить понимать социальные и эстетические ценности, нравственные установки, заложенные в красоте памятников искусства, развить способность разбираться в семантике памятников. Лекции могут проводиться как в онлайн, так и в офлайн формате. Формат проведения каждой конкретной лекции будет указан в расписании.

Цель освоения дисциплины

Сформировать представления об основных этапах мирового развития искусства с особым акцентом на историю искусств стран Азии и Африки.
Сформировать представление об особенностях и многообразии культурного наследия отдельных цивилизаций и культур Ближнего и Дальнего Востока; выработать и развить способность понимания важнейших культурных событий и процессов, определивших основные направления развития истории искусства в странах Востока.
Развить у студентов базовые навыки описания и формально-стилистического анализа произведений искусства; познакомить студентов с особенностями художественного языка памятников искусства народов Востока.
Сформировать представление о семиотике искусств и ее связях с сакрально-религиозными представлениями народов Азии.
Сформировать умение использовать в профессиональной и исследовательской деятельности знания о проблемах развития искусств разных регионов Востока.
Развивать способность использования знания и понимания национальных традиций в современном мире, этнических ценностей мировой и российской культуры.

Планируемые результаты обучения

Знает основы искусствоведческой и культурологической методологии, знаком с основными понятиями и терминами истории искусств; умеет ориентироваться в научной литературе по истории и теории искусств и семиотике.
Знает периоды истории культуры и истории искусства народов Ближнего и Дальнего Востока.
Умеет ориентироваться в стилях и направлениях изобразительных искусств стран Востока, знает историю и особенности формирования визуальных искусств исследуемых регионов.
Умеет ориентироваться в особенностях знаковой системы изобразительных искусств стран Востока; способен распознавать значение образного ряда в произведениях искусства, а также знает процессы их трансформации и эволюции.
Имеет навыки применения знаний об особенностях исследования памятников культуры, их описания и анализа при написании учебных и научных работ.
Имеет представление об основных художественных школах и направлениях, о творчестве крупнейших мастеров и их влиянии на современные культурные проблемы и процессы.
Способен использовать междисциплинарные знания для квалифицированного поиска информации в системе Интернет, демонстрирует знания и умение работать со специальными компьютерными программами.
Умеет создавать исследовательские, экспертные и аналитические тексты, исходя из основных принципов их организации и выбора жанров, чтобы адекватно ставить научные задачи.
Имеет навыки использования знаний о памятниках мирового искусства в практике межкультурной коммуникации; корректного применения понятийного аппарата искусствоведческих исследований в сфере изучения культурных, религиозных и социальных традиций и при анализе памятников искусства стран Востока.
Имеет представление о вкладе народов Востока в мировое искусство, а также о контактах и взаимовлиянии искусства России и Востока.

Содержание учебной дисциплины

Раздел 1. Искусство Ближнего Востока и Индии.
1.1. Введение в изучение культуры и искусств стран Востока. Основные понятия культурологии и искусствоведения. Современные методы изучения памятников культуры и искусства. Этапы изучения и теоретические проблемы исследования искусств народов стран Азии. Формирование основных центров мировых культур в Древнем мире. Периодизация искусств Древнего Египта и Месопотамии. Особенности культового искусство: проблемы канона и иконографии. Искусство стран Ближнего Востока I тыс. до н.э. Семиотика и искусство. Семинар 1.1. Своеобразие культуры древних цивилизаций: Древнего Египта и народов Ближнего Востока. Вопросы для обсуждения: Особенности периодизации изобразительного искусства древности. Культуры и искусства ранних земледельческих центров Ближнего Востока, Малой Азии, Ирана, Средней Азии в эпоху неолита (Х-IV тыс. до н.э.). Влияние эллинистического искусства на искусство и культуру народов Греко-бактрийского и Кушанского царств. Темы докладов: 1. Древняя архитектура городских центров. 2. Своеобразие культуры и искусства Месопотамии IV- II тыс. до н.э. 3. Архитектура и скульптура Древнего Египта. 4. Живопись и декоративно-прикладное искусство Древнего Египта. 5. Искусство древнего Ирана. 6. Памятники искусств Греко-бактрийского и Кушанского царств. 1.2. Особенности формирования и развития художественной культуры народов, исповедующих ислам в VII-XV вв. Искусство Аравийского полуострова в древнеримский период. Святыни Мекки и Медины. Формирование архитектурных особенностей мечети: виды мечетей, михраб, минбар, минарет. Неизобразительный характер религиозного искусства ислама. Архитектура и изобразительное искусство Омейядов (661-750 гг.). Изменения в художественной культуре халифата Аббасидов (750-1258 гг.). Искусство Фатимидов, Сельджукидов и Айюбидов (Х-XII вв.). Эстетика исламского орнамента. Декоративно-прикладное искусство Ближнего Востока в ХII - XV вв. Художественная культура Сефевидов. Новые традиции градостроительства: застройка Исфахана. Развитие миниатюры в искусстве ислама ХI - XV вв. Расцвет сефевидской миниатюры: основные центры, художники и заказчики. Особенности символики в искусстве. Территории распространения сельджукской культуры и основные тенденции развития художественной культуры после образования Османского государства. Особенности культуры Стамбула в XV- XVI вв. Становление турецкой миниатюры в XV в. Единая мастерская миниатюры в Стамбуле и появления портретного жанра. Семинар 1.2.1. Развитие искусства арабского мира в XII-XVI вв. Формирование художественной культурны Великих империй: Тимуридов, Сефевидов и Османов. Вопросы для обсуждения: Развитие культуры и искусства Сирии, Палестины, Египта, Магриба и Ирана в ХII - XVI вв.: вопросы периодизации. Особенности архитектуры данных регионов. Темы докладов: 1. Особенности архитектуры Магриба. 2. Стилевые отличия в культовой архитектуре мамлюков ХII - XV вв. 3. Культура и искусство Насридов в Испании (1230-1492 гг.). 4. Типы мавзолеев Ирана ХII - XV вв. 5. Архитектурные памятники Бухары и Хивы. 6. Градостроительные особенности Османской империи в XV- XVI вв. Семинар 1.2.2 Развитие искусства арабского мира в XII-XVI вв. Формирование художественной культурны Великих империй: Тимуридов, Сефевидов и Османов. Вопросы для обсуждения: Война и военное дело как элемент соционормативной сферы культур стран Востока. Этнографический статус холодного оружия в странах Востока. Сравнительный обзор оружейных традиций древнего Ирана, Египта, Японии; средневековых Ирана, Египта, Индии, Аравии; Ирана, османской Турции, Индии, Кавказа, арабских стран в период XV-XIX вв. Региональные традиции отделки оружия, его культурная роль как социального маркера, отражающего статус владельца. Наградное оружие и дипломатические подарки. Наследие некоторых восточных традиций в европейском оружии (мамлюкская сабля). Обзор коллекций предметного материала по теме в собрании Золотой кладовой Эрмитажа, МАЭ РАН, Музее искусства народов Востока. Темы докладов: 1.Иранское оружие в отечественных музейных коллекциях. 2. Цуба как отельный вид японского изобразительного искусства. 3. Влияние Индии на оружейную культуру ближневосточного региона. 4. Холодное оружие как атрибут статуса на Ближнем востоке.
Раздел 1. Искусство Ближнего Востока и Индии.
Алферова Н.В. 1.3. Искусство Древней Индии, формирование особенностей буддийского искусства. Древняя архитектура ранних городских центров Индостана. особенности планировки, архитектуры и скульптуры и керамики Хараппы, Мохенджо-Даро (III тыс. до н.э. - IV в. до н.э.). Культура долины Ганга (II - тыс. до н.э. - IV в. до н.э ). Появление ведической культуры и ее влияние на памятники искусства. Графические символы древней Индии. Развитие буддийского искусства и его место в культуре Индии (IV в. до н.э - 1 в. до н.э.). Значение искусства Гандхары. Классическое гуптское искусство: утверждение канона в архитектуре, живописи и скульптуре. Пещерные храмы и функции монастырского комплекса. Иконография буддийского пантеона. Алферова Н.В. Семинар 1.3. Особенности формирования и развития художественной культуры Индии в Средние века. Вопросы для обсуждения: Художественная культура Индии IV-VIII вв. н.э. Светская и культовая архитектура Южной и Северной Индии в IX-XII вв. Темы докладов: 1. Искусство Индии VI- VIII вв.: искусство индуизма. 2. Пещерные комплексы индуизма: религиозные основы и эстетические особенности архитектуры и скульптуры. 3. Культовая архитектура Южной Индии в IX-XII вв. 4. Культовая архитектура Северной Индии в IX-XII вв. 5. Развитие бронзовой скульптуры: основные персонажи индуистского пантеона. Алферова Н.В. 1.4. Искусство Индии в эпоху Великих Моголов (XVI-XVII вв.) и в последующие столетия. Культура и искусство мусульманских государств в Индии в ХIII - XV вв. Искусство Великих Моголов XVI в. Новые градостроительные планы: возведения Агры, Фатехпур Сикри, Красного форта в Дели, Манду. Мавзолеи и мечети эпохи Великих Моголов. Своеобразие могольской миниатюры: основные памятники, иконография. Специфика декоративно-прикладного искусства мусульманской Индии XV- XVII вв.
Раздел 2. Искусство Дальнего Востока и Юго-Восточной Азии.
Алферова Н.В. 2.1. Своеобразие искусства древних цивилизаций: Древний Китай, Корея, Япония, и страны Восточной и Юго-Восточной. Периодизация культуры Архаического и Древнего Китая. Керамика и мелкая пластика культур Яншао, Луншань. Искусство периода Шан-Инь (XVI—XI вв. до н.э.). Развитие культуры и искусства периодов Чжоу и Чжаньго (XI – III вв. до н.э.), династии Цинь (221 г. до н.э. – 206 г. до н.э.) и периода Хань (с 206 г. до н.э). Влияние религии и духовных школ древнего Китая на развитие искусства. Культовая и светская архитектура Древнего Китая. Культуры эпохи неолита и бронзового века на территории Кореи (III тыс. до н.э. - 1 тыс. до н.э.). Искусство государства Чосон (VII в. до н.э. - 108 г.). Своеобразие культуры и искусства Древней Японии. Архитектура, керамика и бронза культуры Дзёмон. Культура и искусство государства Ямато (V в. до н.э. - IV в. н.э.). Сложение синтоизма и его влияние на искусство Японии. Синтоистские святилища. Рудь П.В. Семинар 2.1. ДПИ стран Востока. Вопросы для обсуждения: Особенности камнерезного искусства древнего Китая: разнообразие изделий и символические образы. Основные этапы гончарного производства в Китае от эпохи неолита до периода Тан. Символика орнаментов изделий из фарфора, организация фарфорового производства в Китае VI-XIV вв. Историческое развитие китайского костюма в различные эпохи. Принципы формирования символических образов в декоративно-прикладном искусстве Китая. Основные символические формулы на предметах декоративно-прикладного искусства периодов Мин и Цин. Темы докладов: 1. Символика официального костюма периода Цин. 2. Символика изделий из фарфора периодов Канси и Цяньлун. Горбачева С.А. 2.2. Особенности периодизации и развития художественной культуры Китая в IV-XIII вв. Общая характеристика периодизации китайской художественной традиции. Становление китайского художественно-эстетического канона. Искусство периода Южных и Северных династий (386 - 535 гг.). Творчество китайского художника и теоретика живописи Гу Кайчжи (344-406) Теория искусства IV-V вв. н.э. Изменения в художественной культуре периода Тан (618 - 907 гг.). Творчество Ван Вэя (699— 759). Формирование жанров китайской живописи. Китайская живопись периода Пяти династий (908-960 гг.) и сунской эпохи (960-1127-1279 гг.). Расцвет традиционной китайской живописи: Гуань Тун, Ли Чэн, Фань Куань. Особенности работы Академии живописи в Китае. Горбачева С.А. Семинар 2.2. Теория искусств и средневековая живопись Китая. Вопросы для обсуждения: Формирование жанров живописи в Китае и их особенности. Семантика китайской живописи. Темы докладов: 1. Искусство китайской каллиграфии: ведущие мастера и стили. 2. Характерные особенности и принципы садово-паркового искусства в Китае. 3. Творчество крупнейших китайских мастеров пейзажного жанра IV-XIII вв. 4. Китайско-буддийские культовые сооружения – пагоды 5. Китайско-буддийское культовое изобразительное искусство. 6. Китайская народная лубочная картина няньхуа: художественные особенности, жанровое разнообразие, образный ряд. Старикова Е.О. 2.3. Специфика развития визуальных искусств в Китае. Музыка в Китае. Сакральная роль музыки, понятие «совершенной музыки» и связь музыки с конфуцианством. Традиционный китайский театр. Становление китайского театра. Китайский театр сицюй: история, основные художественные принципы, амплуа, эстетика, основные сюжеты. Театр теней и театр кукол в Китае. Старикова Е.О. Семинар 2.3. Региональные черты визуальных искусств стран Юго-Восточной Азии. Вопросы для обсуждения: Роль музыки в странах Юго-Восточной Азии. Театральные жанры Юго-Восточной Азии. Звукоряды слендро и пелог. Китайское влияние на вьетнамскую музыкальную традицию. Основные жанры вьетнамского театра: хат тео, хат бой (туонг), театр кукол на воде. Связь вьетнамского театра с народной средой. Песни-переклички во вьетнамской народной традиции, фольклорный жанр куанхо. Темы докладов: 1. Индонезийский оркестр гамелан. 2. Тайский театр. 3. Бирманский театр. 4. Королевский балет Камбоджи. 5. Индонезийский театр теней. 6. Театр кукол и театр теней в Китае.
Раздел 2. Искусство Дальнего Востока и Юго-Восточной Азии.
Горбачева С.А. 2.4. Развитие искусства Китая во время правления династий Мин и Цин. Особенности культуры и искусства в Китае в период Юань (XIII -XVI вв.). Расцвет культуры периодов Мин (1368-1644) и Цин (1644-1912). Изменения в архитектуре: градостроительные планы новой столицы - Пекина. Новые ансамбли города. Восстановление Академии художеств и социальный статус художника данного периода. Вопрос канона в живописи и изменения в живописных жанрах. Влияние европейского искусства на изобразительное искусство Китая. Школы живописи «Ортодоксальная» и «Вэньжэньхуа» периода Цин. Творчество китайских художников Шитао (1641-1719) и Чжу Да (1626-1705). Горбачева С.А. Семинар 2.4. Развитие искусства Китая во время правления династий Мин и Цин. Вопросы для обсуждения: Вопрос канона в китайской живописи и изменения в живописных жанрах. Влияния европейской культуры на китайскую. Темы докладов: 1. Основные архитектурные памятники периода династии Мин (1368-1644) 2. Особенности архитектура Цин (1644-1912) на примере основных построек 3. Особенности школ живописи «Ортодоксальная» и «Вэньжэньхуа» периода Цин. 4. «Восемь эксцентриков их Янчжоу». 5. Творчество Ци Байши (1864 — 1957) 6. Экспортное китайское искусство в XVIII в.: специфика образного ряда. Алферова Н.В. 2.5. Характерные черты художественной культуры Кореи и Японии в Средние века. - Культура и искусство Кореи в IV-VII вв. в трех независимых государствах Когурё, Пэкче и Силла. Влияние даосизма, конфуцианства и буддизма на художественную культуру региона. Расцвет архитектуры: храмовые и дворцовые комплексы; буддийские комплексы. Культура объединенного государства Силла в VIII- IХ вв.: культурные связи с Китаем, Японией, странами Центральной Азии, Индией и Ираном. Стилевые особенности корейской скульптуры. Культура Японии с VI - Х II вв. периодов Асука, Нара и Хэйан. Развитие буддийского искусства. Влияние китайского искусства эпохи тан на искусство Японии. Храмовая архитектура и скульптура: стилистическая характеристика. Эзотерическая буддийская скульптура и живопись периода Хэйан. Формирование национальных характеристик японского искусства. - Культура Кореи периода Корё (X-XIV вв.). Светская и культовая архитектура периода Корё: появления малых форм архитектуры; дворцовые комплексы; усыпальницы; стилистика корейских пагод. Открытие придворной Академии художеств (1392 г.) в Корее и формирование системы жанров живописи. - Японская культура периода Камакура. Появления портретного жанра в скульптуре и живописи. Распространение буддизма Дзэн и его влияние на изобразительные искусства. Культура Муромати. Новые градостроительные задачи, изменения в архитектурной эстетике, искусство японского сада. Значение монохромной живописи (“суми-э” и школы Кано) и ее последующее влияние на развитие художественной культуры Японии. Особенности культуры периода Момояма: развитие видов искусства, оформлявших чайную церемонию. Образование школы Римпа в Киото, сближение станкового и монументального декоративно-прикладного искусства. Последующее развитие японской культуры в периоды Эдо и Мэйдзи. Роль китайской традиции в формировании направления «бундзинга» (школы Нанга) в Японии. Изменения визуального восприятия японской гравюры в XVIII в.: значение многоцветной печати. Новые сюжеты в изобразительном искусстве Китая и Японии в XIX в. Новые тенденции в декоративно-прикладном искусстве. Искусство укиё-э и его социальные основы. Искусство периода Мэйдзи. Развитие и значение японской графики. Взаимовлияния японской и западной культуры в конце XIX- нач. ХХ века. Алферова Н.В. Семинар 2.5. Особенности развития искусств Кореи и Японии до ХХ в. Вопросы для обсуждения: Светская и культовая архитектура стран. Особенности развития декоративно-прикладного искусства Кореи и Японии XV-XIX вв. Стили японской живописи. Темы докладов: 1. Культовая архитектура периода Корё. 2. Новые градостроительные задачи периода Муромати. 3. Живопись школы Кано. 4. Крупнейшие мастера укиё-э 5. Формирование истории японского искусства в период Мэйдзи.

Элементы контроля

Визуальные тесты по материалам лекций
В конце каждого раздела студент должен пройти тест. Тесты выполняются на семинарах и состоят из 10 визуальных картинок.
Доклад на семинаре
Студенты записываются на доклады заранее на определенные даты и доклад должен быть представлен на соответствующем семинаре. В случае пропуска семинара по уважительной причине (преподаватель получает уведомление из Учебного офиса), на котором студент должен представить доклад, дата выступления с докладом согласуется с преподавателем или куратором курса. Также студенту может быть предложено выполнить другое задание или сдать доклад в письменном виде, чтобы получить оценку по данному типу контроля. При отсутствии уважительной причины студент получает «0» по данному типу контроля. Доклад начинается с представления аудитории названия, плана, целей и задач выступления, и завершается выводами и перечнем источников и исследований, использованных при его подготовке. Тема доклада утверждается до 12 апреля 2021.
Эссе
Эссе представляет собой самостоятельную письменную работу студента на тему, предложенную преподавателем (тема может быть предложена и студентом, но обязательно должна быть согласована с преподавателем). Эссе должно содержать четкое авторское понимание смысла темы эссе. Студент должен выбрать и обозначить научную область (области), в рамках которой (которых) будет написано эссе, использовать соответствующие научные понятия и термины, сформулировать выводы. Тема эссе утверждается до 19 апреля 2021. Дедлайн сдачи работы в электронном виде: 22.00, 01 июня 2021.
Экзамен
Письменный экзамен – 1 час 30 минут. Задание, предлагаемое на экзамене, состоит из одного вопроса (примерный перечень указан в программе дисциплины), за развернутый ответ на который выставляется максимальная оценка 10 баллов и 10 вопросов в форме теста: 5 визуальных картинок и 5 терминов, - за ответы на которые выставляется максимальная оценка 10 баллов (1 правильный ответ – 1 балл). Оценка за первую часть экзамена (развернутый ответ на вопрос) снижается за искажение фактов, неполное раскрытие темы вопроса, бессистемное изложение, некорректные формулировки, неверные ответы на вопросы, неправильное раскрытие содержания предложенных терминов и названий. Оценка за экзамен считается по формуле: 1 часть (развернутый ответ на один вопрос) 50% + тест 50%. Максимальная оценка =10 баллов.

Промежуточная аттестация

Промежуточная аттестация (4 модуль)
0.25 * Визуальные тесты по материалам лекций + 0.25 * Доклад на семинаре + 0.25 * Экзамен + 0.25 * Эссе

Программа дисциплины