Теория и история искусства

Бакалавриат 2020/2021

Лучший по критерию «Полезность курса для Вашей будущей карьеры»

Лучший по критерию «Полезность курса для расширения кругозора и разностороннего развития»

Лучший по критерию «Новизна полученных знаний»

Статус: Курс обязательный (Культурология)

Направление: 51.03.01. Культурология

Кто читает: Школа философии и культурологии

Где читается: Факультет гуманитарных наук

Когда читается: 1-й курс, 1-4 модуль

Формат изучения: без онлайн-курса

Преподаватели: Карпенко Елена Константиновна, Левченко Ян Сергеевич

Язык: русский

Кредиты: 9

Контактные часы: 136

Полная версия программы учебной дисциплины Задать вопрос

Аннотация

Курс освещает историю европейского искусства так наз. «старых мастеров» (до XVIII в.) в аспекте развития городской культуры. Это не последовательная, но типологическая история искусства как специфической культурной практики по различным сквозным критериям (материалам в графике, жанрам в живописи, базовым европейским стилям в архитектуре).

Цель освоения дисциплины

Ознакомление студентов с основными понятиями, периодами и направлениями в теории и истории искусства преимущественно в его западноевропейской версии от античности до современности, раскрытие специфики теории и истории искусства как гуманитарной науки, рассмотрение актуальных теоретических проблем искусствознания, ознакомление с различными типами интерпретаций произведений искусства, углубление профессиональной подготовки студентов через их приобщение к различным исследовательским стратегиям.

Планируемые результаты обучения

Знать основные этапы и периоды в истории искусств.
Знать ведущие теоретические концепции классического и современных наук о культуре.
Уметь анализировать искусство как социальную коммуникацию.
Уметь анализировать архитектуру как функциональное искусство.
Знать основные принципы классики, уметь анализировать классику как проблему культурной теории.
Знать особенности Византии как примера имперского стиля.
Владеть начальным аппаратом анализа скульптуры, навыками применения современного теоретического знания в сфере интеллектуальной работы.
Уметь ананлизировать рисунок как художественный факт.
Владеть начальным аппаратом анализа произведения искусства, навыками применения современного теоретического знания в сфере интеллектуальной работы.

Содержание учебной дисциплины

Что такое искусство.
Что такое искусство? Искусство и культурные практики. Искусство, ремесло и техника. Теории происхождения искусства (игровая, трудовая, миметическая и др.) Взгляды антропологов и социологов на происхождение искусства. Задачи искусства в истории культуры. Что такое «эстетическое восприятие»? Мимесис и пойесис (Аристотель). Есть ли прогресс в искусстве? Оппозиция эстетического и практического.
Классификация искусств
Условность в искусстве. Произведение искусства как модель. Функции произведения искусства. Классификация искусств. Иерархия видов искусства и ее историческая подвижность. Критика деления искусств на роды и виды. Происхождение и задачи теории искусства. Категория стиля.
Архитектура как функциональное искусство.
Абстрактность, материальность и другие свойства архитектуры. Анализ архитектурного образа. Воздух, вода, растительность как архитектурный контекст. Структура ландшафта и внутреннее убранство здания. Материал архитектуры. Древние постройки и космогонические мифы. Базовые архитектурные формы (пирамида, зиккурат, башня). Технологическая революция формы.
Искусство как социальная коммуникация.
Коммуникативный аспект искусства. Авангард – Мейнстрим – Андеграунд в истории искусства. Эволюция статуса художника в культуре. Зритель и потребитель искусства. Художественный рынок. Искусство в большом городе. Практики потребления искусства (музей, галерея). Коммеморация (памятники, кладбища, другие формы воплощения и взаимодействия с памятью).
Классика как проблема культурной теории.
Регулярность и симметрия как принципы классики. Ордер и его элементы. Дворец-лабиринт в Кноссе как отражение мифа о Минотавре. Акрополь (фабрика власти). Некрополь (фабрика бессмертия). От линейного ритма в архаике к объему в эллинизме. Классическая архитектура от античности до палладианства (миф о вечности классики).
Византия как пример имперского стиля.
Мегаломания и тоталитаризм. Пути развития европейской архитектурной традиции. Центрический храм и базилика. Крестово- купольный объем. Семантика креста. Космическая, топографическая и временная символика храма. Романский и готический стили как оппозиция художественных языков и типов сознания. Готика как альтернатива античной классике, основа европейской идентичности и модель синтеза искусств.
Скульптура как элемент архитектурного декора.
От рельефа к автономной фигуре (круглая скульптура). Материал скульптуры. Динамика объема, роль фона и ниши. Стоящая и сидящая фигура. Монументальная пропаганда. Классическая скульптура (От Фидия и Мирона к Верроккьо и Микеланджело). Мотив оживающей статуи в культуре (Галатея, Плачущая мадонна Каменный гость, Медный всадник). Современная скульптура как элемент городской среды. «Чистый» объем и расподобление вещей.
Рисунок – основа изобразительного искусства.
Материал рисунка. Краткая история средств изображения. Развитие контурного изображения: от примитивов к миниатюрам. Отделение графики от живописи как теоретическая проблема. Умбрийская школа, нидерландский рисунок от Рогира ванн дер Вейдена до Рембрандта.
Тиражная графика и формирование нового «печатного» сознания.
Понятие эстампа и его парадигма. От ксилографии к офорту. Техника на службе искусства – прообраз модерна. От Шонгауэра и Дюрера к Рембрандту и Пиранези – диалектика детали и экспрессии.
Жанр
Исторический и мифологический жанр. Парадокс понятия «жанр» в теории и истории искусства. Судьба античной и христианской мифологии в европейской живописи. Бытовой жанр как следствие развития буржуазного мировоззрения.
Натюрморт
Элементы натюрморта в мифологической живописи. Предпосылки формирования натюрморта как жанра. Вещь как субститут человека. Визуальные эффекты Trompe l'oeil и Sotto in su. Картины потребление в буржуазных Нидерландах. Материальное как воображаемое
Портрет
Проблема мимессиса. Изображение внешнего как выражение внутреннего: историчность «безусловного». От фаюмских портретов (Древний Египет) к «выступанию из профиля» в живописи Ренессанса. Алтарь (ретабло) – триптих – диптих – сингулярный портрет. О пейзажном фоне и далевой перспективе.
Картина
Мир картины. Живопись и проблема репрезентации. Икона и фреска. Пространство изображения: структура глубины, перспектива «прямая» и «обратная». Рождение станковой картины как формы европейской идентичности. Мегапроект живописного иллюзионизма, его кризис в XIX веке и зримый распад в XX-м.
Пейзаж
Пейзаж. Происхождение ренессансного пейзажа. Управляемая природа Италии и Север как пространство пейзажного натурализма. Условность пейзажа и его семантика. Марина. Архитектурный пейзаж (в том числе, руина).

Элементы контроля

Активность на семинарах
Эссе
Устный экзамен
Творческое задание
Тест

Промежуточная аттестация

Промежуточная аттестация (3 модуль)
0.5 * Активность на семинарах + 0.5 * Устный экзамен
Промежуточная аттестация (4 модуль)
0.5 * Активность на семинарах + 0.5 * Устный экзамен

Программа дисциплины