Театральность и перформативные практики в европейской истории до XXI века

2020/2021

Лучший по критерию «Полезность курса для расширения кругозора и разностороннего развития»

Лучший по критерию «Новизна полученных знаний»

Статус: Майнор

Где читается: Факультет гуманитарных наук

Когда читается: 3, 4 модуль

Преподаватели: Григоруца Светлана Евгеньевна, Ефременко Оксана Сергеевна, Левченко Татьяна Викторовна, Леенсон Елена Ильинична

Язык: русский

Кредиты: 5

Контактные часы: 38

Полная версия программы учебной дисциплины Задать вопрос

Аннотация

Режиссерский театр и многообразие его художественных языков в этом курсе – в центре внимания. Речь идет о том, как постепенно рождалось представление о режиссерском единстве спектакля: о «Свободном театре» Андре Антуана, о режиссуре в Мейнингенском и Байрейтском театрах, о «Свободной сцене» Отто Брама, поисках Станиславского, постановках Крэга и Мейерхольда. Рассматриваются «эпический театр» Брехта и его история на российской сцене, спектакли агиттеатра и театра футуристов, яркие работы режиссеров оттепельного периода советской истории и наконец – современная театральная афиша. Рассказ о режиссерских поисках разных периодов истории театра сочетается с обсуждением того, как театральные и перформативные традиции продолжаются в творчестве современных европейских и российских режиссеров.

Цель освоения дисциплины

Познакомиться с режиссерским театром и его многообразными художественными языками.
На основе знакомства с историей театра, с различными видами современного театра сформировать у студентов культуру восприятия театрального действа, научить воспринимать и описывать разные сценические языки (устно и письменно), анализировать театральный спектакль.

Планируемые результаты обучения

Определяет стилевое своеобразие разнообразных режиссерских манер. Считывает содержательные функции стилистических приемов. Анализирует фрагменты спектакля
Знаком с разнообразными формами современного театра. Отличает художественные театральные произведения от нехудожественных. Воспринимает знаковую природу театрального текста. Сравнивает различные режиссерские интерпретации одного литературного произведения.
Знает основные этапы творческого пути Вс.Э. Мейерхольда. Воспринимает художественные эксперименты режиссера как поиск средств выражения содержания.
Знаком с теоретическими основаниями театрального творчества Брехта. Воспринимает конкретно-исторический слой произведений драматурга. Знает историю сценических воплощений произведений Брехта в России.
Знаком с эволюцией театральных художественных форм советского времени. Воспринимает эту эволюцию как связанную с историческим развитием советского общества. Считывает конкретно-историческое содержание драматургии советского периода. Знаком с творчеством крупнейших театральных режиссеров советского периода.
Знаком с современным театральным репертуаром. Читал пьесы российских драматургов-классиков, а также современных российских драматургов. Представляет себе театральную географию.
Знаком с разнообразными формами современного театра. Считывает меседж перформативных действ. Анализирует современный театральный спектакль, вне зависимости от его художественной стилистики.

Содержание учебной дисциплины

Рождение режиссерского театра
XVIII-XIX вв: режиссер – директор спектакля. Роль Ф. Ф. Кокошкина, П.И. Тюфякина, А.А. Шаховского в театральной жизни России. Новые принципы режиссерской организации спектакля в Малом театре (1830-40-е гг). Участие авторов в подготовке актерами ролей. Представление о режиссерском единстве спектакля. «Свободный театр» Андре Антуана (Франция). Появление режиссуры в Мейнингенском и Байрейтском театрах в к.1870- 80-х (Германия). «Свободная сцена» Отто Брама в Берлине, «Независимый театр» в Лондоне. Россия: отмена государственной монополии на театр (1882). Гастроли реж. Людвига Кронека в Москве. Создание Станиславским и Немировичем-Данченко частного«общедоступного» театра. Новое содержательное наполнение понятия «режиссер» (к.XIX в.) Н. Эфрос о «мейнингенцах». Отношение к профессии режиссера
Новый театральный язык
Значение идеи интерпретации в современном театре. Поиск новых сценических форм. Режиссерский театр и зритель. Многообразие режиссерского театра и сложность его восприятия. Театральный синтетический текст как система знаков, которую нужно прочитать. Эмоциональное и интеллектуальное сопереживание происходящему на сцене. Композиция спектакля. Понятие мизансцены. Использование метафорического языка. Вербальные и невербальные знаки. Пластика, жест, поза, мимика. Декорация. Свет. Музыкальное оформление. Отказ от традиции или сознательное обращение к ней. “Три сестры”: в постановке В. Немировича-Данченко, Ю. Любимова, Л. Додина, П. Штайна, Э. Някрошюса. Этапы постановочного процесса: общее и различное у режиссеров. Читка и анализ пьесы. («застольный» период), репетиции, в т.ч. выход актеров на сцену. Творческий союз режиссера, художника и композитора в современном театре: Ю. Любимов - Д. Боровский-Э.Денисов/ А.Шнитке/В.Мартынов; А.Васильев-И. Попов; К.Гинкас-С.Бархин-Л.Десятников, С.Женовач -А.Боровский и др. Роберт Уилсон «Эдип», «Страсти Адама». Михаэль Тальхаймер «Макбет», «Лулу. Ящик Пандоры» Ян Лауэрс «Комната Изабеллы».
Вс. Мейерхольд - режиссер
Создание «Товарищества новой драмы». Работа по приглашению Станиславского в Студии на Поварской (филиал МХТ). Освобождение «от натуралистических пут мейнингенской школы» и «ненужной правды» (В. Брюсов). Появление идеи театра намеренной условности. От символистского театра (М.Метерлинк) и постановки «Балаганчика» Блока (1906, театр В.Ф.Комиссаржевской, Петербург) к театру-балагану. Значение образов-масок, условных сценического пространства и предметов, импровизации. Изменение роли с художника в театре (работы Н. Сапунова, С. Судейкина, А. Головина и др.).
“Эпический театр” Брехта
Термин Э. Пискатора. Отказ от интимизации и очуждение в театре Б. Брехта. Режиссерская функция актера: взгляд на художественное целое не изнутри, а извне. Использование параболы, схематичность сценографического решения, монтажная композиция, ритмичность спектакля. “Социальный жест” в спектаклях по пьесам Брехта и обращения к зрителю. “Добрый человек из Сезуана” Реж. Ю.Любимов, пер. Ю. Юзовский (1964) “Добрый человек из Сезуана”. Реж. Ю. Бутусов, пер. Е. Перегудов (2013) Метафоричность, экспрессивность, ассоциативность, нарочитый уход от жизнеподобных форм в современном режиссерском театре. Зоны отчуждения в спектакле Т. Кулябина «#СОНЕТЫШЕКСПИРА» Театр Наций (2014)
Театр советского времени (обзорно)
«Демократизация искусства» и театр. Массовые празднества. Агиттеатр. Футуристы и театр. Режиссура Михаила Чехова, Евгения Вахтангова, Александра Таирова. М. Чехов. «О пяти великих русских режиссерах». http://teatr-lib.ru/Library/Chehov_m/Nasled_2/ Театр и государственная идеология. Судьба МХАТа. Театральная цензура. Фронтовые театры и Ансамбль НКВД. Постановление ЦК ВКП (б) «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению» и др. (1946-48)». Оттепель и театр. БДТ и спектакли Георгия Товстоногова. Возникновение Студии молодых актёров (1956) / театра «Современник» (1957). пьесы Розова, Володина, Шварца и др. Драматургия Вампилова. изменение манеры игры (пафосной – на обыденную и негромкую). Театр на Таганке и режиссерское творчество Юрия Любимова.
Современная театральная афиша
Языком классики о современности. Современная драматургия и классика (соотношение): в России, Франции, Италии и Испании, с одной стороны, и Германии, Великобритании, Бельгии, Италии, Швейцарии, с другой. Реконструкция образа прошлого (Алвис Херманис «Долгая жизнь», «Соня», «Звуки тишины»; Дм.Крымов «Борис Годунов»). Ремейки. «Цирк». Реж. М. Диденко. Классика в современном контексте: Алвис Херманис «Ревизор» (в декорациях 1970-х), К. Серебренников «Лес» (в советском контексте). Сценические композиции: Дм.Крымов «Торги», «Тарарабумбия»; Тадаси Судзуки «Электра» (по Гофмансталю и Софоклу); Кама Гинкас «Медея» (Еврипид, Сенека, Ануйль и Бродский).
Постдраматический театр и перформанс
Эксперименты с театральным содержанием и языком. Отказ от нарратива. Поэтический театр. От декламационного художественного чтения к эмоционально-интимному, с разнообразием интонаций (Тальма). «Театр одного актера» В.Н. Яхонтова. Театр поэтического представления. Ю. Любимов «Антимиры», «Павшие и живые», «До и после» и др. Эпический текст в театре. В.И. Немирович-Данченко «Братья Карамазовы» (1910). Использование исторических и литературоведческих работ, мемуаров, документов. Ю. Любимов «Живой» (1968). С. Женовач «Захудалый род» (2006). Изменение задач актера постдраматического театра: владение разнообразной техникой, от пения до акробатики. Тексты для сцены. Сара Кейн «4.48. Психоз». Хайнер Мюллер «Волоколамское шоссе». Реж. А. Стадников. Эльфрида Елинек. Смерть и девушка I – III. Белоснежка – Спящая красавица – Розамунде // «Театр. 2013, №№13-14. She She Pop, Rimini Protokoll Ханс-Тис Леман «Постдраматический театр» (1999). Site-specific - Показ спектакля вне стен театра (библиотека, галерея, супермаркет, церковь и т. д.). Променад-театр – также вне стен театра; зритель проходит какое-то расстояние. Физический театр. Используются танцевальные и хореографические практики. Языком танца актер рассказывает историю, при этом активно используются музыка, свет, костюмы, декорации. Медиатеатр - использование цифровых технологий. Медиа определяют эстетику и поэтику всего действа. Музыкальный театр в постдраматическом варианте строится на оперной режиссуре. В основе документального театра - текст. Визуальные средства используются скупо. Визуальный театр основан на эффектных, необычных визуальных образах, которые могут подаваться не гармонично, а хаотично. Используется язык предметов и фигур. Иммерсивный театр – действо развивается в сложных, иногда многоуровневых пространствах. Зритель передвигается вместе с перемещением действующих лиц спектакля и при этом каждый раз попадает в новый тип пространства. Провокативность перформативного искусства. Хеппенинг: нацеленность на процесс, а не на результат. Перформативные традиции: от футуристов – дадаистов – сюрреалистов – обериутов к современному перформансу. Перформансы Марины Абрамович. Ежи Гротовский «ПеРфОрМеР» http://libelli.ru/forarts/grotovsk.htm

Элементы контроля

работа на семинарах
контрольная работа 1
контрольная работа 2
самостоятельная работа
экзамен

Промежуточная аттестация

Промежуточная аттестация (4 модуль)
0.15 * контрольная работа 1 + 0.15 * контрольная работа 2 + 0.2 * работа на семинарах + 0.2 * самостоятельная работа + 0.3 * экзамен

Программа дисциплины